Program
Work 1
Round the world
Multimediální tvorba ZUŠ Hnízdo Únětice
Students
Výlet po světadílech. Ale doma je doma.
大陸を横断する旅。しかし、結局のところ、やはり自分の家ほど居心地の良い場所はない。
Film vytvořila tehdy začínající skupina mladých animátorů ze ZUŠ Hnízdo v Úněticích.
この映画は、当時まだ駆け出しだった、ウネティツェのZUŠ Hnízdoに所属する若手アニメーターのグループによって制作された。
Work 2
The Poet
Tereza Ryšavá
Student
Ve světě, kde je jakékoli umění zakázáno, se setkáváme se starým básníkem Jaromírem Brázdou. Jednoho večera zaklepe na jeho dveře policista. Brázda se odmítá vzdát, ale muž ho naléhavě vyzývá, aby si pospíšil, protože jeho žena právě rodí. Oba muži vedou rozhovor přes zavřené dveře – hovoří o smrti, životě, umění a spravedlnosti.
あらゆる芸術が禁じられているこの世界で、私たちは老詩人ヤロミール・ブラズダに出会う。ある晩、法執行官が彼のドアをノックする。ブラズダは身柄を引き渡すことを拒むが、その男は、妻がまもなく出産しようとしているとして、急ぐよう彼に促す。二人は閉ざされたドア越しに会話を交わし、死、生、芸術、そして正義について語り合う。
Tereza Ryšavá studuje multimédia na Vysoké škole ekonomické v Praze. Film „Básník“ je jejím režisérským debutem, na kterém spolupracovala se svými spolužáky.
Tereza Ryšaváは、プラハ経済大学（Prague University of Economics and Business）でマルチメディアを学ぶ学生です。『The Poet』は、クラスメートとともに制作した彼女の監督デビュー作です。
Work 3
LIFELOGGING
Yvonne Nico
Film Director
Fenomén lifeloggingu otvára fascinujúce, no zároveň znepokojujúce otázky o charaktere našej pamäte. Súčasné neustále zaznamenávanie každého aspektu každodenného života prostredníctvom technológií nás núti zamyslieť sa nad tým, kde sa nachádza hranica medzi uchovávaním spomienok a stratou autentického prežívania prítomného okamihu. Keď sa naša existencia redukuje na dáta a digitálne stopy, riskujeme, že stratíme schopnosť vnímať svet bez skla displeja. Na druhej strane, tento trend poskytuje jedinečné možnosti sebareflexie. Video trefne zachytáva tenký ľad medzi technologickým pokrokom a vytrácaním sa ľudskej intimity. V dobe, kde sa všetko ukladá, je kľúčové pýtať sa, či si pamätáme skutočné zážitky, alebo len ich dáta.
ライフロギングという現象は、私たちの記憶の本質について、魅力的であると同時に不安を覚えるような問いを投げかけています。テクノロジーを通じて日常生活のあらゆる側面が絶えず記録される現代において、私たちは「記憶を保存すること」と「その瞬間を真に体験すること」の境界線がどこにあるのかについて考えざるを得ません。私たちの存在がデータやデジタル上の痕跡に還元されてしまうと、ディスプレイのガラス越しではなく、世界そのものを知覚する能力を失うリスクにさらされる。一方で、この傾向は自己省察のためのユニークな機会も提供している。この動画は、技術の進歩と人間の親密さの喪失との間の、紙一重の境界線を的確に捉えている。あらゆるものが記録されるこの時代において、私たちが覚えているのは「本当の体験」なのか、それとも単なる「データ」なのかを問うことが極めて重要だ。
Yvonne Nico (celým menom Yvonne Nico Vavrová) je uznávaná vizuálna umelkyňa a režisérka, ktorej tvorba presahuje hranice tradičného umenia. Vo svojej práci majstrovsky prepája moderné digitálne technológie, literatúru a hlboké filozofické témy spojené s umelou inteligenciou, čím vytvára originálny a nezameniteľný rukopis. Za svoje výnimočné krátkometrážne a experimentálne filmy získala už mnohé prestížne medzinárodné ocenenia, ktoré potvrdzujú jej výnimočný talent a prínos pre súčasnú audiovizuálnu scénu. Svojím inovatívnym prístupom a neustálym posúvaním hraníc vizuálneho rozprávania príbehov inšpiruje divákov aj odbornú verejnosť po celom svete.www.yvonnevavrova.com
イヴォンヌ・ニコ（本名：イヴォンヌ・ニコ・ヴァヴロヴァ）は、伝統的な芸術の枠を超えた作品を生み出す、高く評価されているビジュアルアーティスト兼映画監督である。彼女の作品では、現代のデジタル技術、文学、そして人工知能に関連する深遠な哲学的テーマが見事に融合されており、独創的で他に類を見ない独自の作風を生み出している。その卓越した短編映画や実験映画により、彼女はすでに数多くの権威ある国際的な賞を受賞しており、それらは彼女の並外れた才能と、現代のオーディオビジュアル界への貢献を裏付けています。その革新的なアプローチと、視覚的なストーリーテリングの限界を絶えず押し広げる姿勢により、世界中の観客や専門家たちにインスピレーションを与え続けている。www.yvonnevavrova.com
Work 4
DOKYOU
Johnny HUNG
Tokyo Eizo Brig.
Dokyō je japonská praxe hlasitého recitování buddhistických súter jako forma duchovní disciplíny a očištění. Nevyvrací však připoutanost ke slovům nakonec tento záměr? Pokud zůstává náboženská praxe omezena pouze na jazyk, nevrací nás to prostě tam, odkud jsme vyšli? S využitím taijitu (symbolu jin-jang) se tato práce snaží překročit hranice slov a vyvolat přímý prožitek duchovna.
「DOKYOU」は日本語で、要は経典を声に出して読むこと。これで、自己の修行や心の浄化を図ります。しかし、言葉に捕らわれてしまうのではないのか？宗教の修行は、言葉に過ぎないことになってしまい、逆戻りになってしまうのではないか。この作品は、太極図を使い、言葉を超え、宗教を感じることをメインとしています。
Po absolvování univerzity v roce 2018 jsem začal pracovat ve světě, který málokdy spatří denní světlo. Jako dadaista vytvářím díla v podobě pohyblivých obrazů.
2018年、大学卒業後、日の当たらない世界で働いています。ダダイストとして映像を制作している。
Work 5
Doavenir
SHIMOKITA KANRANSHA
Exhibition and Screening Project
Doorvenir je slovo vytvořené spojením slova „door“ (dveře) a francouzského slova „avenir“, což znamená budoucnost. Vyjadřuje myšlenku otevírání dveří, které máme před sebou, navazování kontaktů s ostatními, přijímání změn a kráčení vpřed do budoucnosti.
『ドアヴニール』は「ドア」と「アヴニール」（フランス語で「未来」の意味）を合わせた造語です。 目の前にあるドアを開けて、いろんな人とつながって変化しながら、未来へ進んでいこう、という意味を込めました。
Člen kolektivu Shimokita Ferris Wheel, nezávislého sdružení zabývajícího se promítáním filmů se sídlem v Tokiu.
Autoři animací: Kotaro Takahashi, Hiyori Naito, Miki Hama, Asami Sato, Yui Hakusai, Toshiki Kimura, Saeko Nobu, Gosurabi, Yamato Watanabe, Yukari Goto.
Autoři ilustrací: 3 dospělí a 7 dětí.
東京の自主上映会『しもきた観覧車』のメンバーです。
（アニメーション参加）高橋 幸太郎／ないとう日和／浜 みき／さとうあさみ／白菜ゆい／木村俊綺／延 紗英子／ゴスらび／渡辺 やまと／後藤 由香里
（イラスト参加）大人3名／子ども7名
Work 6
Milifilm
Nela Kunce
interpreter
Toto je více či méně chaotická a láskyplná oslava života, a také a především uctivá poklona a zamávání zpoza mračen jedné naprosto nezapomenutelné lidské bytosti, která se (měla stát) věhlasnou filmařkou. Bohužel nasedla s přítelem na skútr v Thajsku...
これは、多かれ少なかれ混沌としながらも、人生への愛に満ちた賛歌であり、そして何よりも、雲の向こうから贈る、決して忘れることのできない一人の人間への心からの追悼と別れの手振りです。彼女は、本来なら名高い映画監督になるはずでした。しかし、恋人とともにタイでスクーターに乗ったその日、悲劇が訪れました。
Autorka pracuje v korporátu, má ráda hudbu a lumpárny. Posnažila se Mili uklonit a vytvořit kvalitní umělecký počin pro uctění její památky. Kéž se smějete jako jsme se smáli my.
この映画監督は企業で働きながら、音楽と遊び心あふれるいたずらをこよなく愛しています。本作は、ミリへの心からのオマージュとして制作され、真摯な芸術的配慮を込めた作品を通じて、彼女の思い出を称えたいという願いが込められています。この作品が、私たちにもたらしてくれたのと同じくらい、皆さんにもたくさんの笑いをもたらすことを願っています。
Work 7
Tap Tap Videos
Niwa Ayano
Animation director
Pomocí vlastního systému, v němž každé klepnutí na obrazovku posune obraz o jeden snímek, vytvářím stop-motion animaci prostřednictvím rytmu klepání. Dílo přetváří známé gesto klepání a posouvání v kanálech sociálních médií v nový způsob prožívání animace.
「画面をTapで映像送り」するだけの自作システムを用いて、タップのリズムでストップモーションアニメを生み出します。日頃タップやスワイプでSNSの投稿を流れるように閲覧する感覚をアニメーションに転用する試みです。
V roce 2017 absolvoval studium na Institutu pokročilých mediálních umění a věd (IAMAS). V současné době působí jako lektor na Fakultě mediální tvorby na Univerzitě Kyoto Seika. Vytváří experimentální animace na základě pravidel, která si sám stanovil, a záměrných omezení, která si klade v rámci tvůrčího procesu.
2017年に情報科学芸術大学院大学 [IAMAS] を修了。京都精華大学メディア表現学部 講師。独自のルールの設定や制作過程に意図的な制限を設ける手法で実験アニメーションを制作している。
Work 8
Demobility
Jan Štefan
teacher
Kam vede láska k mobilnímu telefonu .
携帯電話への愛はどこへ導くのか。
Autor je učitel multimediální tvorby.
作者はマルチメディア制作の講師である。
Work 9
Aware TYO
Yukiko Nishino
office worker
Jednoho dne prezident prohlásil: „My jsme Spojené státy americké!“ Objevila se mapa světa a spojenci Ameriky byli vyznačeni červeně. Červeně se zbarvilo i Japonsko. V reakci na to jsem hollywoodské herečky namaloval červeně a natočil je na film.
ある日、大統領が「ウィ・ア・ユナイテッド・ステイツ・オブ・アメリカ！」と叫ぶと、世界地図が広がって同盟国が赤く染まった。日本も赤く染まった。私は、ハリウッド女優に赤色を塗って、フィルム撮影した。
Členka filmového kolektivu Ground Level Cinema, který pravidelně pořádá promítací akce v Tokiu. Ve své tvorbě se zabývá tématy ženskosti a identity prostřednictvím široké škály médií, včetně 8mm filmu, digitálního videa a olejomalby.
映像団体「グラウンド・レベル・シネマ」所属、定期的に東京で上映会を開催。 自身の女性性やアイデンティティをテーマに、8mmフィルム撮影・デジタル・油彩など幅広く使用した作品を制作している。
Work 10
Finding October's Dress
Pohodička (ポホディチカ)
School student
Tento film vypráví o šestileté holčičce, která se vydává na cestu za krásnými šaty. Natáčel se v Praze v České republice a na Okinawě v Japonsku.
この映画は、美しいドレスを探す旅に出る6歳の少女の物語です。撮影はチェコ共和国のプラハと日本の沖縄で行われました。
Jsme čtyřčlenná rodina žijící v České republice. Naše filmy čerpají inspiraci z zvídavosti, zájmů a jedinečného pohledu našich dětí na svět, které vyjadřujeme prostřednictvím animace. Název „Pohodička“ pochází z českého slova označujícího klidný, uvolněný okamžik.
私たちはチェコ共和国で暮らす4人家族です。子どもたちの好奇心や興味、そして世界を見つめるユニークな視点から着想を得て、アニメーション作品を制作しています。 「Pohodička（ポホディチュカ）」という名前は、チェコ語で「穏やかで、くつろいだひととき」を意味する言葉に由来しています。
Work 11
Gravity always wins
Leyan Liu
Andělé žijí ve světě neustálého proudu, ve světě plném vln a nakloněných palub, klesajících zemí a obzoru, který pohltí vše. My, kteří jsme ukotveni a přivázáni, si nikdy nedokážeme představit tu svobodu, která se zračí v jejich očích.
天使たちは、絶え間なく流れ続ける世界、航跡と傾いた甲板、沈みゆく大地、そしてすべてを飲み込んでいく地平線に満ちた世界に生きている。錨を下ろし、係留されている私たちには、あの瞳に宿る自由を想像することなど到底できない。
Leyan Liu, dívka narozená v čínském Wuhanu, se nadšeně věnuje všem formám umění a inovativnímu bádání. Sní o tom, že se stane námořnicí a procestuje všechny přístavy světa.
中国・武漢生まれの少女、レイアン・リウは、あらゆる芸術や革新的な探求に情熱を注いでいます。彼女は、世界中の港を巡る「世界の船乗り」になることを夢見ています。
Work 12
Cosmo
Vít Cvačka
Pupils at the Music School
Záchrana astronauta ze vzdálené planety.
遠く離れた惑星に取り残された宇宙飛行士を救出するための救出作戦。
Vít Cvačka hlavní autor tohoto filmu byl v době vzniku žákem 7. třídy ZŠ. Vítek má rád vyrábění, květiny, letadla a skládání nábytku. Jeho sen je být pilotem.
この作品の中心的な制作者であるヴィート・ツヴァチカは、制作当時、中学1年生の生徒でした。ものづくりや花、飛行機、家具の組み立てが好きで、将来の夢はパイロットになることです。
Work 13
Draft
Gwen Liu
Designer
Film „Draft“ se zabývá nejistotou života po ukončení studia a hledáním vlastní identity. Namísto toho, aby se soustředil na hledání ideálního zaměstnání, zachycuje tichý vnitřní boj s nevědomostí, kým vlastně člověk je a kam patří. Prostřednictvím každodenních rutin a nenápadných emocionálních proměn naznačuje, že osobní růst nepochází z toho, že máme všechny odpovědi, ale z toho, že i přes nejistotu uděláme první krok vpřed.
『ドラフト』は、卒業後の人生における不確実性と、自分らしさの探求を描いています。この映画は、理想的な仕事を見つけることに焦点を当てるのではなく、自分が何者なのか、どこに居場所があるのかが分からないという静かな葛藤を描き出しています。日常の些細な出来事や微妙な感情の変化を通じて、成長とはすべての答えを見出すことではなく、不確実性の中でも一歩を踏み出すことから生まれるのだと示唆しています。
Gwen Liu je tchajwanská filmařka, která se zajímá o příběhy o identitě, změně a emocích, které často jen těžko vyjadřujeme. Vychází z oblasti animace a designu a ráda vypráví vizuálně zaměřené příběhy, které nacházejí smysl v obyčejných okamžicích a jemných mezilidských vztazích.
グウェン・リウは、アイデンティティや変化、そして私たちが表現に苦慮しがちな感情をテーマにした物語に関心を持つ台湾出身の映画監督です。アニメーションとデザインのバックグラウンドを持つ彼女は、ありふれた瞬間や人々の微妙なつながりの中に意味を見出す、視覚的な表現を重視した物語を紡ぐことを楽しんでいます。
Work 14
ƒ.
MASAMI ITO
Filmmaker
Písmeno „F“ symbolizuje frekvenci (Frequency), les (Forest), tok (Flow), fragment (Fragment), fikci (Fiction) a fortissimo (Fortissimo). Uprostřed nekonečného proudu informací a nesčetných ubíhajících scenérií každodenního života nás toto dílo vybízí k zastavení – jako bychom se naladili na určitou frekvenci – a k novému pohledu s obnovenou pozorností.
Frequency, Forest, Flow, Fragment, Fiction, Fortissimoの「F」。 延々と流れていく情報や、多くの過ぎ去っていく風景を、周波数を合わせるように立ち止まって見つめ直す。
Narodil se v Nagoyi. Vytváří videa, která zkoumají stavy vědomí, které se objevují v okamžicích tichého rozjímání. Tato díla čerpají z osobního archivu záběrů natočených z intenzivního prožitku osobního prostoru a jsou přetvářena v závislosti na specifických vlastnostech jednotlivých míst a výstavních prostorů.
名古屋市生まれ。ぼうっと佇んでいる状態の意識の形態をテーマに映像表現をしています。パーソナルスペースを強く感じる視点から撮影したイメージのストックから、場や空間に合わせて再構築することを試みています。
Work 15
Departures
Sean Patterson
Film Producer
Andrea a Aiden, vítězové portugalské kategorie na filmovém festivalu Fantsporto, tráví své poslední společné dny ponořeni do vzpomínek na ztracený vztah a na to, jak by to mohlo být.
ファンツポルト映画祭のポルトガル部門で受賞した本作では、アンドレアとエイデンが、失われた関係への思い出や、もしもあの時こうなっていたらという想いに浸りながら、共に過ごす最後の日を過ごしている。
Společnost Sizzle Real, založená v roce 2022 ve spolupráci s pražskou FAMU, jejíž režiséři školili ukrajinské herce-uprchlíky, začínala produkcí profesionálních ukázek pro nadějné talenty z celého světa, než rozšířila svou činnost na hrané filmy, dokumentární filmy, televizní seriály a značkový obsah. V současné době má společnost ve vývoji více než deset projektů, které pokrývají žánry komedie, dramatu, sci-fi, dokumentu, historických eposů a animace. Mezi jejími projekty figuruje například film Northern Lights, vybraný na festivalu Seriencamp, sportovní dokumentární seriál The Challenger, kulinářský seriál Around the World in New York a celovečerní filmy Sophie, Closed Doors, Midnight Sun, Borrowed Lives, Whole Hyena a Cracked.
2022年、プラハを拠点とするFAMU（チェコ映画大学）の監督陣がウクライナ難民の俳優たちを指導するプロジェクトとのコラボレーションを通じて設立されたSizzle Realは、当初、世界中の新進気鋭のタレント向けのプロフェッショナルなショーリール制作から事業を開始し、その後、劇映画、ドキュメンタリー、テレビシリーズ、ブランドコンテンツへと事業を拡大しました。現在、同社はコメディ、ドラマ、SF、ドキュメンタリー、歴史大作、アニメーションなど、10以上のプロジェクトを企画・開発中です。そのラインナップには、Seriencampに選出された『Northern Lights』、スポーツ・ドキュメンタリーシリーズ『The Challenger』、料理シリーズ『Around the World in New York』、そして長編映画『Sophie』、『Closed Doors』、『Midnight Sun』、『Borrowed Lives』、『Whole Hyena』、『Cracked』などが含まれています。
Work 16
Déjà Vu
Klára Miřejovská
Student
Předkládám rozpracovanou verzi svého krátkého filmu, který se v současné době nachází ve fázi vývoje. Film sleduje fotografa, který bloudí po známém, ale podivně prázdném místě a přitahují ho tajemné stíny, které kolem sebe objevuje. Skrze objektiv svého fotoaparátu začíná odhalovat souvislost mezi snímky, které zachycuje, a svou vlastní existencí.
現在制作中の短編映画の未完成版を提出いたします。この作品は、見覚えがあるのにどこか奇妙に空虚な場所をさまよう写真家を主人公としており、彼は周囲に見つかる謎めいた影に惹かれていきます。カメラのレンズを通して、彼は自分が捉えた映像と自身の存在との間に、あるつながりを見出し始めていきます。
Klára Miřejovská vystudovala Střední uměleckou školu Václava Hollara v Praze, kde se věnovala oboru grafický design. V současné době studuje animaci na Univerzitě Tomáše Baty ve Zlíně. Ve své tvorbě se zaměřuje na vizuální vyprávění a zkoumání vztahu mezi pohyblivým obrazem, ilustrací a atmosférou s cílem vytvářet emotivní příběhy.
クララ・ミレヨフスカは、プラハのヴァーツラフ・ホラー美術高等学校を卒業し、同校でグラフィックデザインを学んだ。現在は、ズリンのトマーシュ・バタ大学でアニメーションを専攻している。彼女の作品は、ビジュアルストーリーテリングに焦点を当て、動画、イラスト、雰囲気の関係を掘り下げ、感情に訴える物語を紡ぎ出すことを目指している。
Work 17
The flying time machine
Karel Vilém Štefan
Student
Naše letadlo vás nevezme jen na dovolenou k moři. Tahle cesta v sobě skrývá mnohem víc.
私たちの飛行機は、単なる海辺の休暇へとお連れするだけではありません。この旅には、皆さんが想像する以上に多くの楽しみが待っています。
Karel byl v době vzniku tohoto filmu žákem 9.třídy ZŠ. Je kytaristou, modelářem a milovníkem letadel a automobilů.
この映画が制作された当時、カレルは中学3年生でした。彼はギタリストであり、模型作りも趣味で、飛行機や自動車の愛好家でもあります。
Work 18
I had a dream
Františka Prokopiusová
Student
Tento experimentální film navazuje na mé předchozí fotografické projekty věnované postavě mého dědečka. Prostřednictvím motivu snu zpracovávám vzpomínku na dům mých prarodičů a kladu zásadní otázku: jak se můžeme vrátit na místo, které fyzicky již neexistuje? Tíha nezvratnosti a nostalgie jsou ústředními tématy mé tvorby a neustále se k nim vracím.
この実験映画は、私の祖父という人物に焦点を当てたこれまでの写真プロジェクトを発展させたものです。夢というモチーフを通じて、祖父母の家の記憶を掘り下げ、ある根本的な問いを投げかけています。それは、「もはや物理的に存在しない場所へ、私たちはどのようにして立ち返ることができるのか」という問いです。不可逆性と郷愁の重みは私の作品の核心をなすものであり、私は常にそれらに立ち返り続けています。
Ve své tvorbě přirozeně přecházím mezi grafickými technikami – jako jsou akvatinta a lept –, analogovou fotografií, uměleckými knihami a v poslední době také experimentálním filmem. V poslední době se ve své tvorbě zaměřuji na zkoumání skrytých vzorů a textur přírodních materiálů. Současně se zabývám svou symbolickou vnitřní krajinou, vzpomínkami a nostalgií. Ústředním motivem mé tvorby je snaha zachytit křehký pocit domova a známých krajin a zároveň zpracovat hluboké emoce spojené s jejich ztrátou.
私の制作活動では、アクアチントやエッチングといった版画技法、アナログ写真、アーティストブック、そして最近では実験映画といった分野を、自然と行き来しています。近年の作品は、自然素材に潜むパターンや質感を掘り下げることに重点を置いています。それと同時に、象徴的な内面の風景や記憶、ノスタルジアもテーマとして取り上げています。私の作品の中心的なモチーフは、故郷や馴染み深い風景が持つ儚い感覚を捉えつつ、それらを失ったことによる深い感情と向き合う試みです。
Work 19
The lowest rank of “Delicious”
Yasuto Yura
VIDEO PARTY organiser, filmmaker
Jsme ovlivňováni obrovským množstvím informací a poté, co se díky z doslechu stáváme vševědy, začneme věřit, že tomu rozumíme – přesto však děláme nespočet chyb, poučujeme se z nich a rosteme. Ačkoli je hranice mezi „lahodným“ a „odporným“ rozmazaná, rozhodně existuje; pokud to není „odporné“, máme štěstí a slouží nám to jako odrazový můstek k dalšímu kroku.
膨大な情報に踊らされ、耳年増になってわかったようになるけれど、それでも数多くの失敗をし、そこから学び、成長する僕たち。「おいしい」と「まずい」の境界は曖昧ではあるけれど確実に存在し、「まずい」でなければ御の字で、また次につながるきっかけとなる。
Filmař, jehož díla kombinují živé záběry, počítačovou grafiku (CGI) a animaci. Účastnil se řady filmových festivalů a výstav v Japonsku i v zahraničí. V posledních letech se kromě tvorby vlastních děl věnuje také organizaci VIDEO PARTY, otevřené platformy pro prezentaci nezávisle natočených filmů. V současné době působí jako profesor na Osacké univerzitě elektrokomunikací.
映像作家。実写やCG、アニメーションを取り入れた映像表現で作品を制作。国内外の映画祭や展覧会に多数参加。近年は作品制作だけでなく、公募映像作品を発表する場としてVIDEO PARTYを主宰。現在大阪電気通信大学教授。
RECORD
Activity record
1991
Screening by students of Kyoto Art College
「CAMEMBERT 8 PIECES VIDEO PARTY」voice gallery (Kyoto, JAPAN)
2011
Osaka Seikei University Student Works Exhibition
「OSAKA SEIKEI VIDEO PARTY !」Art Me (Takatsuki, JAPAN) 35 works
2012
Exchange exhibition of Nagoya Gakugei University and Osaka Seikei University
「VIDEO PARTY 2012」Art Lab. Aichi (Nagoya, JAPAN) 15 works
2013
Held as the first public exhibition
「VIDEO PARTY KYOTO 2013」Maruni Atelier Cafe (Kyoto, JAPAN) 39 works
2014
Start work exchange with Future Film Day in Taiwan
「VIDEO PARTY KYOTO 2014」Kyoto Cinema (Kyoto, JAPAN) 45 works
「Youth Generation Film Festival 2014」Museum of Contemporary Art (Taipei, TAIWAN) 9 works
2015
Start work exchange between Korea and Macau
「VIDEO PARTY KYOTO 2015」京都 Lumen gallery (Kyoto, JAPAN) 38 works
「Youth Generation Film Festival 2015」Museum of Contemporary Art (Taipei, TAIWAN) 12 works
「Youth Generation Film Festival 2015」PARK LANE BY SPLENDOR (Taichung, TAIWAN) 12 works
「Busan Kyoto Video Exhibition」Tong Myong University (Busan, KOREA) 6 works
「PRESENT FUTURE FILM FESTIVAL」iCentre (Macau) 12 works
「KINO VISION」Lumen gallery (Kyoto, JAPAN) 10 works
2016
Work exchange spreads
「VIDEO PARTY KYOTO 2016」Lumen gallery (Kyoto, JAPAN) 87 works
「Busan Kyoto Video Exhibition」Tong Myong University (Busan, KOREA) 11 works
「Busan Kyoto Video Exhibition」15 feet under (Busan, KOREA) 20 works
「PRESENT FUTURE FILM FESTIVAL」iCentre (Macau) 17 works
「KINO VISION」京都 Lumen gallery (Kyoto, JAPAN) 13 works
「Windows of Formosa Film Festival」 Windsor Hotel (Taichung, TAIWAN) 5 works
2017
Exchange with Japan and China
「VIDEO PARTY x EZO FILM 2017」Maruba-Kaikan(Sapporo, JAPAN)／Lumen gallery (Kyoto, JAPAN) 7 works
「VIDEO PARTY KYOTO 2017」Lumen gallery (Kyoto, JAPAN) 65 works
「Shenzhen 3rd Independent Animation Biennale」OCT-LOFT (Shenzhen, China) 10 works
「VIDEO PARTY in Nishiwaga」Sasou-kan (Iwate, JAPAN) 34 works
「PRESENT FUTURE FILM FESTIVAL」iCentre (Macau) 8 works
「Busan Kyoto Video Exhibition」Lumen gallery (Kyoto, JAPAN) 13 works
「Windows of Formosa Film Festival」 Windsor Hotel (Taichung, TAIWAN) 10 works
2018
First screening in the United States
「VIDEO PARTY on Tour in Richmond!」SEDIMENT Arts(Richmond, USA) 23 works
「VIDEO PARTY KYOTO 2018」Lumen gallery (Kyoto, JAPAN) 94 works
「PRESENT FUTURE FILM FESTIVAL」iCentre (Macau) 13 works
2019
First screening in Tokyo
「Tokyo Eizo Brig. PARTYS」Image Forum (Tokyo, JAPAN) 20 works
「VIDEO PARTY x EZO FILM 2019」SCARTS (Sapporo, JAPAN) / Lumen gallery (Kyoto, JAPAN) 12 works
「VIDEO PARTY in Busan」space NA.RA (Busan, KOREA) 10 works
2020
VP ONLINE
「VIDEO PARTY x EZO FILM 2020」Lumen gallery (Kyoto, JAPAN) 19 works
「PRESENT FUTURE FILM FESTIVAL」 iCentre (Macau) 11 works
「VIDEO PARTY KYOTO 2020 ONLINE」Lumen gallery (Kyoto, JAPAN) 51 works
2021
「PRESENT FUTURE FILM FESTIVAL」iCentre (Macau) 12 works
2022
First screening in Seoul
「VIDEO PARTY KYOTO 2022」 Lumen gallery (Kyoto, JAPAN) 80 works
「VIDEO PARTY in Seoul」 PLAN B Project Space (Seoul, KOREA) 13 works
「VIDEO PARTY x EZO FILM 2022 in SAPPORO」Hue Universal Gallery (Sapporo, JAPAN) 13 works
2023
First screening in Berlin
「"finally a bit of animation!" Japan meets Berlin」bbk berlin (Berlin, Germany) 14 works
2025
Presentations in Seoul and Berlin
「Pirate Cinema × VP Kyoto」Seoul, KOREA / Plan B project space 12 works
「VIDEO PARTY 11」Kyoto, JAPAN / FRAME in VOX 119 works
「FIXTURES #7 – Yasuto Yura / VIDEO PARTY」 Berlin, GERMANY / Bethanien Creative Quarter Media Lab 4 works
2026
First screening in PRAHA!
「VIDEO PARTY 12」Kyoto, JAPAN / FRAME in VOX 119 works
「2026 Pirate Cinema × VP Kyoto」Seoul, KOREA / Plan B project space 9 works
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